少儿美术教育的第一堂课应该怎么教呢?

以下仅为个人观点,转发前需经本人同意。接受不同想法,但是任何想说各种不过脑子话的人或者喷的人,请出门右转,本人没耐心,不想讲道理。谢谢。


少儿美术教育第一堂课

少儿美术教育:简笔画,色彩,国画,素描等

第一堂课:兴趣点,简单易懂,成果

建议:水粉,风景

第一:我至今为止依然觉得,色彩是最适合少儿创作的。

第二:水粉相较于其他色彩原料性价比更高。

第三:色彩可以在短期内,通过包装达到大部分家长po图发朋友圈的标准(这一点很重要)

有成果才能让小孩自己想学,才能让家长想让小孩学。

上课建议(示例):

1.以“四季”为主题,在画笔前,引导学生思考四季的特点,可适当加知识点(冷暖色)

2.让学生自由发言,表达自己对四季的看法(由面到点),让学生确定自己要表达的季节和代表性物体(如春天蝴蝶)。

3.老师示范,如:老师选择春天蝴蝶为主题,铺背景(颜色应与冷暖色知识点联系),蝴蝶画法,装饰性物体点缀(简化画法)

4.学生画(思考,确定,线稿,上色)

5.成品,老师加工增加画面效果(尽量少改动),裱画,拍照(给家长看,方便家长发朋友圈)。

如果可以,我希望您既然从事美术教育了,那请您在教课前把一个季度或者一个学期的课程规划好。课程从来都不是临时性的,而是你自己要明白你要教授的是什么。知识点的穿插或者技能的提升,这些东西都应该由简至繁的规划在你的课程计划内。


上面只是回答这个问题的简化答案(因为实在是懒),上课建议过程也是尽量简化,一来,组织语言花费的时间太长,而且本人也不是专业文案。二来,作为少儿美术老师,美术的基本素养是有的,教学的基本素养也应该具备的,关于课程中的技术问题和教学中的传授问题我不想过多讨论,如果你连最基本的这个东西怎么教,怎么语言生动的吸引少儿学习的能力都没有,那我无话可说,当我上面的都是废话好了。

关于少儿美术教育:

很多人觉得小孩嘛,就随便画画,能把一个东西画像了就好。我认为,少儿阶段是美术的创作爆发期,我至今为止还认为少儿阶段是人一生中能把色彩画的最有感觉的一个阶段。而且他们对于知识点也可以理解并应用。本人之前做老师,最小的4岁,但是我课上都会讲冷暖色,对比色,构图等(学生记不住不会应用,老师要反省是不是自己讲的不够生动还是没反复复习,最好可以让家长一起帮助学习)

包装很有必要,我说的包装是学生画完画以后,老师根据自己的审美去裱画(方法很多,效果很多。不赘述因为懒)。在这里要求,老师必须具备审美能力。

下面po几张图全是少儿阶段(4-8岁以内的少儿的作品,用的图是我一个姐姐培训班孩子的作品,勿盗图,谢谢)

觉得不好看,想要喷的或者说一些不过脑子话的说话不客气的请出门右转。我没耐心不想讲道理





一年后的分界线……

没想到一年了,这个答案还有被看到。

顺便说点这个问题之外的话,只是讲讲自己做老师以来的感受和想法,还有对本答案有不同想法的人,也很希望大家可以一起探讨,毕竟美术培训是个行业,对很多人来说也是事业。

1.我从来不认为培训行业是个圈套,如果是,那么整个人生都是圈套。

2.美术老师从来也不是造物者的身份,不可能凭借每周一两节课的时间塑造一个完美的自由发展的好的小孩。

3.作为行业和职业来讲,美术培训以及美术老师是来帮助家长和学生解决问题的。不管是家长的目的(丰富孩子课余时间/提高孩子竞争力/分散求学压力/自己的爱好),还是孩子的目的(看到同桌画画画得好/有一技之长在学校被表扬/自己有点喜欢画画),根据不同的孩子和家长,解决他们的需求才是一个行业的良性发展。

4.我朋友在北京的一个画室当老师,画室旁边都是北京的高校,画室学生的父母不是老板就是研究生博士。为什么他们要送孩子学画画?为什么他们要送孩子去英语培训班,去学钢琴,去学篮球乒乓球?很多人说北京孩子的分数线低。但是他们三点下课以后,紧接着就是体能训练或者英语或者各种各样的培训。学生的竞争力的提高从来不是在学校的时间,而是放学后的时间。每个人生来起点不同,但是每个家长都在努力为孩子创造更好的环境。

5.最重要的一点,学习永远是对学习的人有用,而不是缴费者。

希望大家也能一直学习哇~

在学习中分辨,选择,丢弃,重塑。

谢邀,先发牢骚。

如果只是想挣钱,不在乎对孩子有没有好处,那么一年前那个有赞的答案就不错,缺点就是写的有点当婊子立牌坊。其实核心就两点,用教学内容哄家长,再让孩子出作品哄家长,连环套。

「你穿秋裤,不是你觉得冷,是你妈觉得你冷。」消费者是家长,不是孩子,家长全是外行(他们要是懂还报什么班),而且大多没文化,也不懂怎么学习,他们当初如果会学习,也不会沦落到如今这个被割韭菜的地步,最重要的是,他们很焦虑,所以很容易被忽悠。

展示教学内容,让家长觉得孩子有的学,把一些适合8到12岁年龄段的东西挪到4到8岁(因为4到8岁太简单,逼格不够,不能唬人),教孩子,是教给家长看我内容多么丰富多么系统。

然后做示范,让孩子跟着画,孩子可能听不懂这些超纲的课程,但他们为了得到表扬会下功夫模仿,所以引导得当,可以一节课出作品。

家长认为立竿见影的话,这一单就有戏了。

看了上述这一切,如果你觉得虽然不能指责这种行为,但还是有点恶心,说明你还有做为一个教育者的责任心。

想做让对孩子有利的课程,那么就要做好学员流失的准备,即使用了上述方法忽悠来,再曲线救国也是一样的结果。艺术是精英教育,在平民阶层不可避免的普及乏力。


以下是回答。

儿童的特点,是心智发育超前于脑功能的。从学龄前到三年级,孩子的心理需求远比家长想象的复杂,但学习能力比成人却有缺陷,家长基本都是高估了孩子的学习能力,而低估了心理需求。学过钢琴的应该都知道,学龄前的孩子,注意力集中的能力不超过15分钟,对于任务导向的理性行为,孩子是很难坚持太久的。而且儿童的长期记忆也与青少年时期不能同日而语,所以青少年时期才是适合吸收知识的阶段。

首先幼儿就别报班了,基本没用,或许有个别水准以上的幼教机构真有这个能力,但广大面向平民的培训开到幼儿档,基本不靠谱,割韭菜居多。

儿童的话至少接近学龄。那么儿童适合什么呢?当然是做感兴趣的事。这里就有一个常见误区,「孩子很开心,毫不抵触的画就是感兴趣」。这就是小看了孩子的心智,课堂氛围很好,和喜欢的小朋友在一起,漂亮老师鼓励与表扬,以及完成任务的满足感,都可以是让孩子开心的画下去的原因,但这些都是不是兴趣。但是假设你去改孩子的画,或者家长认为不该这样画,他产生了负面情绪,那么这说明他的注意力在画上,本来乐在其中,却被打扰了,就像很多人在打电子游戏被打断后的无端暴怒一样,但是这样才真感兴趣的表现。

大部分孩子自然都属于前者,而不是真感兴趣,世界上这么多好事可做,凭什么非要爱画画?所以说艺术真的不适合大众教育,本来就小众,凭什么强行大众?

再说说孩子对创作本身感兴趣时,我们真正应该引导的,是他们各自独特的视觉观察与认知方式,让孩子发现,然后发扬这些特点,这就是独一无二的天赋。所以说干这行门槛真的是高,不仅要理解孩子的心理需求,还得对艺术性有敏锐的洞察力。这些天赋中,比较显而易见的是色彩,由于他们没有训练过造型(ps:训练造型理论最佳年龄是18岁以上,结合实际13岁开始不算晚,毕竟训练量够的情况下,成年人只需要两三年就可以有模有样,并被外行称为无可企及的大神了),所以从歪七扭八的造型中找到东西比较难,所以图形的优势并不是显而易见的。我见过七岁的女孩把注意力放在编排节奏上的,也有六岁的男孩就理解了关节的基本穿插的,这些都是非理性的,来自于其观察习惯的特点,如果孩子能意识到这有多么了不起,便是受用不尽的宝藏。而我当时是成人学员,以师兄的身份旁观的,并非老师,也并未察觉到这些特点,这些都是我的老师发现的,老师是美院正经科班出来的。

至于色彩原理,造型原理,虽然浅显的教一些没有实际害处,但真的没有当时看起来那么重要,性价比不高,很多工作以后转原画的零基础成年人,他们拥有任务规划能力的优势,消化这些知识不要太容易。

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