该教小朋友简笔画吗?

这个问题我从孩子1岁就开始思考,因为看了很多文章带着多个惊叹号说“一定不要教孩子简笔画,破坏创造力”。作为一个工科生我就想知道这是为什么,经过了4年,阅读了艺术史、学习素描、学习儿童发展心理学、观摩了一些儿童创意美术课程之后,我觉得那些文章夸张了,可以教

首先,为什么很多文章一说起绘画就提创造力?

这恐怕还是源自于现代艺术给人带来的震撼。

就和上文的标题一样,这种心理过程大概是这样的:

这都画的啥,完全看不懂。
卖的贵一定是有道理的,一定是我审美水平不够。
所以好的画不一定要像但一定要有创意。

但是这些天价作品的诞生是有偶然性的,并不完全是技法和创意登峰造极,它是美术馆、艺评人、拍卖行和富豪一起合作的一次成功的市场营销行为,参见《疯狂经济学》


那么,艺术是怎么走到今天这一步的,人们的审美是如何发展的,历史上优秀的美术作品需要具备怎样的特点呢?


艺术的发展和很多其他领域一样是技术和思想相结合螺旋式上升的过程。艺术作为一种产品也是要与市场需求相结合的,说白了就是买方定制。从最早期为了体现统治阶级权威性和宗教神圣性,到后来满足资产阶级装饰环境和展现个人品味的需求,艺术作品的发展是与经济发展社会环境相适应的。

画的像的作品从视觉上肯定是最容易接受的,但是想要在一众画家中脱颖而出就要有自己独特的风格,还要能抓住买家的心理特点。当写实的技法日臻完美加上摄影技术半路杀出,画家就只能另辟蹊径,更加注重画面的思想性。而对于思想性的理解是需要人生阅历的积累的,就不像写实作品那样一眼就能明白。

这样讲是不是和音乐、文学、书法很像,都是艺术的不同形态。

那么学钢琴是不是要从经典的练习曲练起?

学书法是不是要从笔画练起?

学作文是不是先要记叙文说明文练起?

为什么画画一上来就练创造力?

创造力是什么?有没有科学的练习步骤?有没有评价标准?没有的话怎么练?


我非常欣赏《刻意练习》这本书里说的:

所谓创新,是在技能达到很高的境界之后的进一步探索。

创造力的练习非但与技术练习不矛盾,相反技术练习是创造力产生的先决条件

那么回到画画上来,技术练习有哪些?

观察能力和控笔能力

根据大脑思维能力的发展,低年龄的孩子不具备三维到二维的空间转换能力,所以素描的学习大概要10岁以后才能进行。

但是幼儿也可以从形状、大小、位置、颜色开始训练观察能力。简笔画就是一种很好的训练形式。


这是我从网上随便找的一副简笔画。我们可以跟孩子一起看看:

  • 这副画里都有哪些形状?
  • 这些形状完全一样吗?
  • 头大还是身体大?
  • 头在身体的什么位置,脚在什么位置?
  • 与真实的鸭子一样吗?
  • 如果我们换一个形状、换一个大小、换一种颜色会变成什么样子?

而且这是一种非常好的控笔训练,比素描练排线、画鸭蛋有趣味多了。

幼儿绘画的过程像是讲故事,和早期人类的图腾和墓室壁画比较类似。这类作品里的元素很多时候就是一种符号,本身像与不像不是很重要,而需要作者和观看者对符号体系达成共识。简笔画对于孩子来说就是一种现代符号,孩子画画的水平除了控笔能力之外也看她怎样来讲述这个故事。特别小的孩子会在整张纸上画一堆大大小小的点和线,并说这是爸爸这是妈妈,这是小猫这是雨点。(参见《培养孩子从画画开始》,这套书观点与本文不完全一致)


等到孩子大一点懂得了对比,他可能会羞于再用这种方式来表达,最常听到孩子说的就是“我不会画”,他其实可能只是需要一个符号而已。如果因为这些符号的缺失而限制孩子的表达那才是得不偿失。

等到他们再大一点,他们的观察能力变得更加细致,控笔能力变得更强,自然就会把符号进行拆解加入更多细节。

为什么很多大人现在还只能画简笔画?

那是因为练习不够,观察和控笔都是需要刻意练习的,不是在日常生活中潜移默化会发生的。我们都经过12年中小学教育,作业等身都绰绰有余吧,有几个人不靠临帖就能把字写的好看的?

所以结论是,简笔画不会限制孩子创造力的发展。反而可能是幼儿绘画学习中的一个可行的步骤。

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