孩子的艺术培养是否必要?

因为是美术老师,对美术兴趣班比较了解,所以可以大致窥探一下现在所谓的兴趣班的全貌,因此想回答一下这个问题。

这个问题首先可以分两个方面来分析。

第一,这个兴趣办的性质以及办学理念。

第二,父母是否能够给予孩子高质量的陪伴与教育

最后,我会补充一下学真正意义上的美术对孩子的好处,即第三:

第三,孩子艺术培养的重要性

分开来谈。

第一,如果是不纯粹的兴趣班(不用质疑,现在以孩子为赚钱机器的兴趣班太多了。如儿童美术班,打着培养儿童美术兴趣的旗号,让孩子画简笔画涂填色卡???!!而且这样的班还不在少数!!殊不知这样的教学方式只会南辕北辙破坏孩子天生对美术的敏感度!)那么这种兴趣班不上也罢。

这里不是说所有的兴趣班都有问题,真正用心的,遵循孩子心理成长规律的兴趣班当然推荐!因为它对孩子的成长大有裨益。后面第三块内容我会详细谈。

第二,如果不上兴趣班,而父母可以给予孩子高质量的陪伴与教育,那么也不会有影响孩子的天赋的发展。

什么才是高质量的陪伴?

不是说整天什么都不干和孩子黏在一起就是高质量的陪伴,而是说,家长可以上班,可以工作,但是和孩子在一起的时候,一定要亲密友好的对孩子进行素质培养,并且能够一起进行富有教育意义的互动。

因为题主问的天赋主要是指的在学科教学等方面的,那么我就简单的举一些可以和孩子进行教育的亲子活动。

如和孩子在假期郊游、平时周末出去玩的时候,多让孩子接触大自然,并且调动孩子多方面的感知还感受自然的奥妙。苏霍姆林斯基说,对幼儿最好的培养(也是为将来各个学科打基础的思维性的锻炼方式),就是培养孩子对“词”的敏感度。

所以这个时候,就是让孩子多见世面,并且运用孩子的天生的敏感与好奇,来锻炼孩子的思维和对“词”的敏感度的最好时机。“宝贝,怎么形容沙滩上捡到的这个石头呢?我们玩接龙吧!”

“圆圆的石头”(形状)、“圆圆的凉凉的石头”(形状、触觉)、“圆圆的冰凉的黄褐色的时候”(形状、触觉、色彩感知)、“圆圆的冰凉的黄褐色的有点大海腥味的石头”(形状、触觉、色彩感知、嗅觉)……这样的发散可以充分调动孩子多方位的全面的思考。当然,前几次玩的时候要注意提示孩子从视觉(形状、肌理、色彩等)、触觉、嗅觉、味觉(确定安全的可以吃的东西)等全方位的角度去观察与形容。先从小的、具象的例子引入,等到练习的多了,孩子就连“彩虹”“朝霞”等比较抽象的景物都能好的进行形容了。


不同形状、肌理的自然物

文字与语言是一切学习的基础。这样随时随地的练习,还怕孩子思维不够灵活吗?还怕孩子语文能力不好吗?还怕孩子阅读水平不高吗?还怕孩子表达能力不强吗?

不存在的!

大家可以看到,这种亲子互动一点也不难,也根本没有时间的限制,正是大家可以随时随地运用的。

此外,高质量的亲子活动还有很多。和孩子一起做手工(每个周末抽出两个小时就可以),找一些非常有创意的手工、和孩子一起探索某个小汽车的拼装、和孩子一起打球、给孩子一起分享绘本、和孩子一起去参观博物馆、美术馆、科技馆、逛书店……这些都是非常好的活动。不过需要注意的是,每次活动都一定要引导孩子进行发现与探索,并且在活动结束后引导孩子说出自己的感受和看法。活动是为了开拓见识、发展思维力。而最后的孩子的表达,同样很好的培养了孩子对词的运用与语言组织能力。一举两得。

由此,不一定非要去兴趣班才可以发展孩子的天赋,高质量的亲子陪伴同样可以做到发现孩子的天赋。而其中,对孩子的天赋损害最大的,其实就是家长为了“图省事”“图心里安慰”(我没时间教育),想就不想的就把孩子推给兴趣班(非正规兴趣班)的做法了。

(解释一下避免误会:家长图省事当然没问题,但是至少,在选择兴趣班上一定要慎重对比,很多家长选择兴趣班的原则只有一个:离家近,这真的太不负责任了,殊不知,不正规的教育反而很容易耽误孩子的天赋!)

第三,说回正题。学艺术(真正的以儿童心理学为基础的儿童艺术班)的好处。(以下内容我在其他问题中回答过,所以直接粘贴了)

要想回答这个问题,我们就必须要学会换位思考。让我们“透过孩子的眼睛”,看看当他们忙于绘画时究竞在想些什么。

首先,当他们开始画画时,他们一定在想着“某样东西”。通常他们所想的“某样东西”,在我们看来微不足道。然而,对孩子来说,这通常意味着与其自身和自身体验之间的一种直接对话。当他们“思考”时,他们的思绪都集中在所描绘的这种体验上。他们的思维过程——思考并专注于某事的能力——被激活了,这是艺术创作最重要的第一步。

例如,孩子A想起了她与其他孩子在院子里起玩的事情,她想画出这个事件,毫无疑问,孩子A在画时她只会画一些她知道,并且她认为重要的事物。对她而言,院子里的苹果树可能有很大的花蕾,因为她是看着它们长大的;而这个细节对同样在院子里玩的孩子B而言,树是用来攀爬的,花蕾对他而言毫无意义,所以不会出现在他画面里。而他感兴趣的就是那棵树,所以他很可能将这棵树画的巨大无比,其他都没有涉及。正如我们看到的,作品表达了不同孩子的个人好恶,以及他们与内心世界和周围环境的情感关系。这包括两个至关重要的因素:他们对事物的认知,以及他们与这些事物之间建立起来的个体关系。

所以,我们应该要通过艺术培养孩子的想象力、创造力、和自身的表达能力。我们孩子的画,应该对自身和周围的环境有自己的想法和感受,而不是因为画出出来具体的事物后感到的压抑(这种压抑尝尝来自于家长的“好意”指导与干预)。只有形成一种完善的人格后,他们才能很好地平衡自己的所思、所想和所感;只有学会换位思考并尝试理解他人的需求时,他们才能成长为一个懂得合作且乐于助人的公民,才能独立自主地享受发现和探索周围世界的乐题。总之,画画能够帮助所有人孩子成为一个快乐且无所畏惧的独立个体。

补充:如何区分优秀的美术培训班:

首先要说明一点,集体活动对孩子来说是非常重要的体验,对独生子女而言尤为重要。所以我们不必因为担心美术班会毁灭孩子的创造力就禁锢住孩子不让孩子去美术班。正规的、自由民主氛围的美术班,会更好的发展孩子的潜在的创造力,让孩子自由表达,而且上美术班还可以让孩子学会合作和增强集体意识并且养成相互帮助的好习惯。

但是问题就是什么样的美术班才是正规的、自由民主的美术班?

当你把孩子送到美术班的时候,一定要确保这是一个儿童美术班;也要确保这个美术班的目的只有一个:即帮助你的孩子表达自我

如何选择美术班,确保这个美术班能帮助孩子表达自我的主要的方法有三点。

第一点,可以试听一节课(一般会让试听的)。如果教师千篇一律的讲授、不给学生自由想象的空间,甚至有一套“模板”来教学,孩子必须按照模板来画,那肯定这个美术班不会帮助孩子表达与创造。而相反的,越是用简单(直抓重点),越多引导并让孩子发挥想象力的教学方式,越有可能让孩子自由发挥。这里请注意,不要担心教师讲的太少是不负责任,要知道,教师讲的越少孩子发挥的空间就越大,如果真的不放心,那不妨多注意教师的举动:教师对待孩子的一个充满关爱的眼神、一个温柔的动作、一个俯下身子、蹲下来和孩子交流的举动、一句句和孩子一样充满好奇的亲切的引导方式,就已经可以说明这是真正为了孩子而教育的老师和机构了。

第二,看课程设置。美术班肯定会告诉家长都教孩子什么,课程是怎么安排的。如果家长不懂,那么家长就可以问一下教师,这些课都会用到什么美术材料?请注意,这里非常重要!如果这些美术课程用到的材料翻来覆去就是铅笔、水彩笔、蜡笔、广告画材料,那么这个美术班的课程相对就比较单一,而如果美术班能够还用到拓印工具、木材、毛线、蔬菜瓜果等实物,小扣子、瓦楞纸、废弃的衣料等等等等生活中的物品来进行艺术创造活动,那么这个美术班的课程相对就比较丰富多彩,并且能够充分发挥孩子的创造力。总之,用的纸类的种类越多,用的非纸类非普通画材的种类越多,这个美术班在课程探索方面就做的越用心,越适合孩子的全方面的探索和创造。这点也可以从美术班其他学生的作品中体现。看看其他往年的一些孩子的作品,如果全是“画”的作品,而没有其他如拓印、泥塑、拼贴等等作品,那么这个美术班就是比较单一的,而如果连“画”的内容都大同小异,甚至有明显老师帮忙涂改使其好看的痕迹,那么就更不要选择了。

第三,就是家长也可以和教师多进行一些沟通和交流,从老师对孩子的教学设计、教学理念等方面,也可以看出教师的素养和这个美术班的水平。如果是经验丰富和理念自由的教师,他们往往乐于交谈,而且能够从很多方面来和家长进行交流,以及会多纬度、注重过程的评价孩子,而如果是单一且并无用心的美术班,教师一般只会关注孩子的作品的结果。

此外,还可以从孩子身上获取很多关于自己孩子有价值的信息,这些信息、又无法通过其他渠道获取。比如,你的孩子在集体里的表现如何?他在美术班里的反应是否与在家里的反应不同?他在创作的时候是否会念念有词?或是什么也不说?以及还有很多其他有趣的信息。


我认为艺术启蒙非常有必要,但是首先需要消除一些误区。

说到艺术启蒙,很多人觉得就是教孩子唱歌跳舞,自己没空不会教就送去培训班,好像艺术启蒙很重要,但是到底有什么用短期也看不出来,当与课内主业有冲突时,第一个放弃的就是画画、唱歌跳舞这些看起来没什么用但是又花费昂贵的学习。

其实,艺术启蒙并不一定就是去培训班学习绘画技巧特别是学龄前,最重要的是教育理念,而且艺术启蒙完全可以当做平时的亲子活动在家里做。


《艺术游戏力》作者辛有美是一个有2个孩子的韩国妈妈,有了第一个孩子后她做了全职妈妈,为了寻找“能与孩子共同成长的事业”来到了法国,加入了法国设计创意人西多妮.本茨创办的ZUT艺术品牌,这本书就是她俩结合工作经历而做得关于法国艺术启蒙教育理念的总结和分享。从法国儿童艺术启蒙的角度为我们解读艺术启蒙的重要性以及艺术启蒙应该要怎么做。

她发现法国的孩子在牙牙学语和认字之前,先以游戏的形式学习画画。在语言功能还未完全开化之前,孩子就能通过绘画和手工等游戏感受世界,同时学会表达自己的情绪和对这个世界的理解。

1、法国人怎么美术启蒙?

因为对法国艺术启蒙教育的好奇和教育问题的疑问,作者拜访了2岁孩子生活的儿童之家、3——6岁孩子上的幼儿园,以及有孩子的法国家庭,为我们揭开了法国艺术启蒙教育的神秘面纱。

法国的孩子一般3岁上儿童学校(相当于我国的幼儿园),学校的课程大致包含了观察,感受,想象和制作,等美术活动最开始,孩子们会进行充分的观察,待他们产生好奇心和想要实践的意愿后,才会正式进入触摸体会和表达的阶段。


学校一般会以“观察——触摸——体会——表达”这四个阶段为基础,老师会根据自己的长处和特点,灵活设计课程。先制定一个大概框架,然后参照这个框架开展为期3个月的课程,会根据孩子的反应和兴趣,相应的增减调整课程的内容。

通过课程,孩子会自然的受到语言和思维的训练,并且能接触到数学和科学等内容。

法国儿童学校的课程安排给人最深刻的印象就是慢—— 同一个主题的不同作品,从策划制作到完成至少需要三个月的时间。比起结果,法国教育的焦点更集中于教育的起步和过程上。的确在教育的问题上,慢就是快。性格、品德、情绪、想象力没有一件事是可以速成的。

另外一点让人印象深刻的就是:尊重儿童的成长规律,一切教育活动都是以儿童实际能接受和感知到的为准。



2、当我们谈艺术启蒙的时候我们在说什么?

艺术启蒙就是放任天性、激发好奇心

根据弗洛伊德的精神分析理论,婴幼儿在1岁左右会经历口欲期,这时候婴儿抓到什么东西都会往嘴里塞,嘴是他们感知世界的第一个手段

美国心理学教授吉尔.斯塔姆说:他们会试图了解这个东西不能吃那个东西能不能用,以及是不是有危险,为了了解到这些信息,孩子在满足大脑的需求时,会把所有的东西都往嘴里塞。

但是成人本能的反应就是会阻止婴幼儿的这一行为,特别是一些脏的危险的物品,比如颜料。书中提到一个20个月大的宝宝就喜欢吃蜡笔,但是当他自己做出蜡笔不是食物或者蜡笔不好吃的判断之后,就只会用它画画了。


美国美术教育家维克多·罗恩菲德的美术教育理论指出儿童一般从1.5-2岁无规则涂鸦阶段就开始拿起画笔尝试作画了,这个时候的涂鸦一般是一些无意义的线条和随意的涂抹。

父母千万不要觉得这个毫无意义从而阻止孩子的探索。不仅不能阻止,还要适时的对孩子的成果表现出关注的神态,并且给予肯定的评价,这样就会激发孩子对画画的兴趣。

艺术启蒙是一种表达方式
作者指出:艺术是一种表达方式。这是本书最核心的理念之一,艺术最重要的功能就是表达感受和情感,而不是以传授绘画技巧为目的。

有过育儿经验的人都会知道,年幼的孩子很多时候不能用语言精准的表达自己的思想和感情,或者是不愿意说。但是画画却可以表达。


孩子们会在画里表达自己的情感和感受,这是画作不仅能体现出他们在日常生活中获得的经验,也能呈现出每个孩子独有的想象世界。有时候,孩子用画记录下来生活中的小瞬间甚至连妈妈都不记得了,画画不仅是靠涂色完成的小游戏,它也是孩子孩子表达自己感受的一种语言。

而且,绘画也常常被用作儿童心理治疗,通过他们的画,我们可以窥见孩子们不愿意、不懂怎么表露的内心世界。

《看见孩子看见自己》有个八岁的男孩,有大小便失禁的问题。孩子和爷爷关系非常亲密,但是爷爷去世的时候男孩被禁止参加爷爷的葬礼。在诊疗室,男孩画了一幅画,一架战斗机击中了另一架飞机,飞机坠毁时飞行员逃跑了,但被烧了一半。


心理咨询师解读逃生的飞行员具有强烈的象征意义,孩子因为没有亲眼看见爷爷的葬礼,于是认为爷爷或许被烧了一半就从葬礼上逃跑了。这种想象成为一种混乱的感受一直困扰着男孩。当想法被心理咨询师说破时,生理症状也就跟着好了。


对于艺术启蒙,父母可以做什么?

法国的孩子们在学校、家里、餐厅里和户外旁若无人尽情投入作画的情景,和几百年前蒙台梭利的儿童之家是何曾相似! 蒙台梭利在《童年的秘密》里提出了这样一些核心理念:

1.儿童有与生俱来的“内在生命力”,这种内在生命力具有无穷的力量。教育者要让儿童通过这种力量获得自然的、自由的发展。

2.儿童具有吸收性心智,能通过无意识地吸收环境中的事物来学习,这主要发生在精神胚胎期,教育者可以利用这一点让儿童学习语言、认识环境、形成个性等。

3.儿童在“工作”中成长,蒙台梭利将儿童使用教具的活动称为“工作”,儿童身心的发展必须通过“工作”来完成。通过反复操作教具,儿童可以进行自我教育和自我创造,并构建自我人格。

法国的艺术启蒙教育的背后正是对蒙台梭利尊重儿童天性无为而教的教育观念的忠实践行,这种理念已经渗透在学校和家庭每一个具体的细节和行为中。

所谓艺术启蒙,本质上就是尊重和保护儿童的内在生命力,提供儿童“工作”所需的工具和自由的环境。


提供孩子画画所需要的工具,营造安全自由的环境

准备各种各样的工具,可以让孩子体验颜料,水彩笔,墨水,粉笔等各种各样的工具,准备不同材质和颜色的纸张以及可以重复使用的工具。让孩子用手指摸一摸,敲一敲,换在一起试试看,感受不同材质的触感、颜色的变化和深浅……孩子喜欢体验各种不同的材料所产生的效果,他在对各种这个过程中感受并自然习得的东西会远远超出我们的想象。


书的末尾作者还贴心的提供了十几个操作简单孩子们都喜欢做的美术游戏,每一个都有具体的所需用品和详细步骤介绍。家长们可以和孩子一起做一下这些美术游戏。

为孩子的作品赋予价值

孩子的生命之初,什么都是新鲜好奇的,当他们没有办法判断什么是有意义的,他们看待世界的角度和意义就是成人所赋予的。如果要让孩子觉得一件事情“重要且有意义”,在体验的过程中就必须要让孩子获得尊重感每一次分享都有认真倾听和点评,孩子们获得了尊重感,才会觉得这件事情很重要。


怎么样给孩子的绘画作品赋予价值,书中介绍了5个具体的方法:

1.作品放在显眼的地方

2.倾听孩子的话

3.帮孩子理清思路

4.准备好多样化的反应

5让孩子听到来自父母之外其他人的肯定评价和夸赞。

不设限,生活处处是创意

如果想让孩子成为一个富有创造性的孩子,父母的思维必须也是开放性的。艺术启蒙的第一步就是打破哪些无意识会阻碍孩子的天性的思维,以及破解艺术启蒙可能存在的误区:艺术是一种表达,不是以仅仅是传授绘画技巧为目的的学习。学美术或者音乐的目的不该是为了把孩子培养成大艺术家,艺术的本质是人自身无意识的表达是实现自我价值的行为。

如果以绘画技巧为目的的艺术启蒙,评价孩子作品的方式就会演变成“画得像不像”这唯一的标准,这将扼杀多少孩子的创意和想象力!

曾经在《三联生活周刊》看到一个艺术家的采访,在谈到母亲对自己艺术的影响时,居然是母亲做家务时愉悦投入的情景。

当父母内心不设限时,就会发现生活中创意无处不在:做饭时的面团玩偶、鹅卵石做成的一家、外出等待就餐在餐巾纸上画得一副小画、森林里捡到的树叶和小花做成的拼贴画……世界就是一个巨大的游乐场。而那些和孩子一起探索、共度的时光将成为生命中珍贵的回忆。


《艺术游戏力》是一本指导学龄前家长如何给孩子艺术启蒙的书。从书中我们不仅能看到艺术启蒙的具体方法,也会领悟到怎么看待艺术启蒙其实是不同教育观之间的一种选择。

艺术启蒙和教育一样,是一件最不能用功利化的标准来考量的事情,具有艺术化心灵的生活者,往往有独立的人格和审美标准,他们对美好生活的热爱,胜过于屈从外在的普世价值。无论是生于泥沼困苦,抑或是富贵喧闹,他们的内心都能有一片“精神的桃花源”,在其中怡然自得,岁月静好。

@知乎亲子

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